Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

mariash · 2011-07-18 21:26:13

Всё читаем. )))

Niсolas · 2011-07-18 21:30:07

Advokat

5 - Wise Hand ft. Nouri
4 - Antaeus
3 - Cardinals & Nexus
2 - The Buddhist Monks
1 - Mission II

Ісландець · 2011-07-18 21:30:57

Кстати, я специально поставил первой и последней в отборе композиции, в которіх используется одна и та же молитва.

survivre · 2011-07-18 21:39:28

Остался лишь один Алекс Смирнов и у нас будет ясно, кто же победитель отбора:)

Aika Narazaki · 2011-07-18 21:39:30

мне хватило истории театра на 1 курсе

survivre · 2011-07-18 21:40:31

Aika Narazaki пишет:

мне хватило истории театра на 1 курсе

значит не читаем, плохо...:)))
Ну у вас не всё было то что я тут предлагаю.:))

Alex Smirnov · 2011-07-18 21:53:59

Advokat

5 – Antaeus - Kyrie
4 – Cardinals ft. Nexus - Kaitseta
3 – The Buddhist Monks - My Spirit Flies To You
2 – Mission II - Kyrie Eleison
1 – Wise Hand ft. Nouri - Manschoud

Ісландець · 2011-07-18 21:54:24

Проголосую и я )

1 балл - Mission II - Kyrie Eleison - ужас! я не думал, что некоторым из вас понравится. Брал специально для единичек. В отбор попали исключительно из-за необычного сочетания попсы, классики и хоралов.

2 балла - Wise Hand ft. Nouri - Заменил, ибо не верил в успех инструменталки (их здесь тоже не любят). Думаю, что Нури ещё вернётся, но с другой композицией... возможно на другом конкурсе smile Всё может быть.

3 балла - The Buddhist Monks - My Spirit Flies To You - На эту композицию возлагались надежды, но не тут то было. Странно, ведь что-то от Грегорианов с сёстрами Брайтман есть.

4 балла - Cardinals ft. Nexus - Kaitseta - Им просто не повезло оказаться вместе с греком. Нашёл случайно, сначала не понравилось, но потом понял, что это ВЕЩЬ. Хоралы на эстонском, пусть и несколько попсовые, потрясающие.

5 баллов - Alexx Antaeus - Kyrie - Для меня это ШЕДЕВРИЩЕ. Необыкновенная музыка и голос. Просто надо слушать и наслаждаться.

<a href="http://www.picatom.com/1y/800pxTropo_melisma_musical_largo_Kyrie_eleison-1.html" target="_blank"><

Ісландець · 2011-07-18 22:02:10

Спасибо всем за голоса и правильный выбор ) Вы меня сегодня порадовали - выбрали именно то, что я считал лучшим.

survivre · 2011-07-18 22:04:11

[size=large]ГОЛОСОВАНИЕ СТОП![/size]

Iguana · 2011-07-18 22:09:35

Advokat пишет:

Спасибо всем за голоса и правильный выбор ) Вы меня сегодня порадовали - выбрали именно то, что я считал лучшим.

мне еще ни разу не выбирали то что я считаю лучшим, по этому я так боюсь отборов:) посмотрим как будет в этот раз:))

Aika Narazaki · 2011-07-18 22:09:50

ну где результаты?

Товарищ Китанья · 2011-07-18 22:13:20

До нового отбора ещё час... успеется.

survivre · 2011-07-18 22:13:33

Iguana · 2011-07-18 22:16:51

хороший победитель у адвоката, я рада!:)

survivre · 2011-07-18 22:17:06

[size=large]Победитель отбора![/size]

survivre · 2011-07-18 22:24:53

Можете по обсуждать до 23:45, а потом я начну следующий отбор и тему представлять.

ALeM · 2011-07-18 22:44:09

Чота на свой отбор не могу найти сносных видеороликов... Приму спонсорскую помощь smile

survivre · 2011-07-18 22:46:15

[size=large]ТЕАТР ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ[/size]

[size=large]Английский театр[/size]

Театр английского Возрождения родился и развивался на рыночной площади, что определило его национальный британский колорит и демократичность. Наиболее популярными жанрами на площадных сценах являлись моралите и фарсы. Во время царствования Елизаветы Тюдор были запрещены мистерии. С начала XVI века английское театральное искусство подошло к новому этапу – началу развития гуманистической драмы, которая начала формироваться на фоне политической борьбы королевской власти с католической церковью.

Новый театр родился из средневекового фарса. Придворный поэт, музыкант и устроитель красочных зрелищ Джон Гейвуд дал развитие фарсу, написав сатирические интерлюдии. Сатирические интерлюдии начала XVI века стали связующим звеном между средневековым фарсовым театром и зарождавшимся драматическим театром.
Приобщение английского народа к итальянской культуре и искусству способствовало активному восприятию и популяризации античной культуры и достижений древней цивилизации. Усиленное изучение латинского языка и творчества Сенеки и Плавта привело к переводам античных трагедий и комедий на английский язык. Постановки спектаклей по этим переводам стали очень популярны в аристократической и университетской среде.

Первые образцы национальной комедии и трагедии на театральных подмостках появились в середине XVI века. Николас Юдол – автор первой английской комедии «Ральф Ройстер Дойстер» (ок. 1551) – был образованным придворным организатором развлечений и своими произведениями пытался научить людей «хорошим жизненным правилам».
После балаганной мистерии и примитивных фарсов на базе античной и итальянской драматургии зародилась новая английская драматургия, в которой присутствовала композиционная основа, соразмерность частей, логика в развитии действия и характеров.

Истинным родоначальником английской ренессансной драмы был Кристофер Марло (1564—1593),известный драматург, автор произведений философского и атеистического содержания. Последняя трагедия К. Марло «Эдуард II», написанная на материале исторических хроник, стала той основой английской драматургии, которую успешно развил в своих произведениях У. Шекспир. Король и его свита считали, что К. Марло и его произведения представляют серьезную угрозу власти. В связи с этим был отдан приказ о физическом устранении драматурга. 30 мая 1593 года Марло был убит агентом королевского тайного совета.

В конце XVI века английский народный театр собирал на свои представления огромные толпы народа, впитывавшие все революционные идеи и подражавшие смелым героям, которые в борьбе отстаивали свое человеческое достоинство. Количество театральных трупп неуклонно возрастало, представления из гостиничных дворов и городских площадей переместились в специально выстроенные для этого театры.

В 1576 году в Лондоне Джемсом Бёрбеджем был выстроен первый театр, который так и назывался – «Театр». За ним последовало строительство сразу нескольких театральных зданий: «Куртина», «Блэкфрайерс», «Роза» и «Лебедь».

Театр "Лебедь"

Несмотря на то что городской совет общин своим приказом запретил в 1576 году устраивать театральные представления в самом Лондоне, театры размещали на южном берегу Темзы, в районе, который находился за чертой власти совета общин.
Большие деревянные здания публичных театров были различной формы: круглые, квадратные или восьмигранные. Крыши у здания не было, имелся только небольшой навес над сценой. Эти театры могли вместить до 2000 зрителей. Основная масса зрителей, состоявшая из простого народа, смотрела спектакль стоя. Богатые горожане занимали места в галереях, которые тремя ярусами располагались в круглых стенах театра.

[b]Театр "Глобус"[/b]

До восстановления монархии в Англии, в период правления Кромвеля, театр был запрещен специальным парламентским указом. Пуританское правительство считало театр рассадником безнравственности, греховности и порока. Муниципальные советы предъявляли театральным труппам многочисленные обвинения, порой не имеющие отношения ни к актерам, ни к пьесам.
Репутация театров была такой низкой, что горожане перестали посещать их. Чтобы не умереть с голоду, актеры вынуждены были уезжать из городов в отдаленные провинции, где можно было что-нибудь заработать. Театральные труппы и школы распадались, уходили из города учителя ораторского и сценического искусства, музыки и танцев. Провинциальные власти лояльно относились к любительским спектаклям, которые устраивали у себя владельцы замков. А в городах театр возрождался в музыкально-драматических представлениях (маскарадах).

После восстановления монархии Стюартов в Англии наступил благоприятный период для возрождения театра. Аудиторию городских театров составляла исключительно аристократия и городская знать.
Драматическое искусство выражало антипуританский и антибуржуазный дух, который прорывался наружу после долгих лет гонений и вынужденного молчания. В многочисленных сатирических комедиях роль глупца-простофили или мужа-рогоносца отводилась непременно незадачливому буржуа.

В период Реставрации в Англии было выстроено специальное здание для демонстрации спектаклей и размещения театральной труппы и реквизита. Это было прямоугольное крытое помещение значительных размеров, в котором зрители находились в более комфортных условиях по сравнению с дореставрационным периодом. В театре появились кулисы и просцениум, выдававшийся в партер и окруженный двойным рядом лож.

В Англии в период после реставрации монархии Стюартов театр и творчество драматургов развивались по нескольким направлениям, основным из которых был классицизм. Лишь формально подражая античным произведениям, английские драматурги более эмоционально характеризовали действие, насыщали пьесы бытовыми тонкостями, подчеркивая национальные особенности характера и излишние подробности происхождения героев этих пьес. Здесь же приводились размышления о переменчивости их целей, желаний и настроений.

В XVIII веке в Англии сложилось неоднозначное отношение к У. Шекспиру. Видные просветители, которые боролись за формирование национального английского театра и против засилья иностранной, в частности итальянской, оперы, выступали в защиту его творческого наследия. Но некоторые критики, например Томас Раймер, называли его трагедии «фарсом без изюминки вкуса».
Поэтому многие шекспировские пьесы переделывались авторами в угоду современному вкусу. Т. Отвей переделал пьесу У. Шекспира «Ромео и Джульетта», изменив название на «Жизнь и падение Кая Мария», а Д. Драйден – «Антония и Клеопатру» («Все для любви»). И хотя имя Шекспира продолжало оставаться на афишах, переделка текста пьесы была столь значительна, что спектакль не имел ничего общего с оригиналом. Многие пьесы знаменитого драматурга на лондонских сценах шли в одном и том же сезоне и в оригинале, и в переделанном виде, причем зрители с удовольствием смотрели оба варианта спектакля «Ромео и Джульетта»: с трагическим концом У. Шекспира и счастливым – Джеймса Хауарда.

В XVIII веке значительно расширился репертуар драматических театров. Спектакли состояли из нескольких актов и после представления дополнялись фарсом, пантомимой, музыкальным дивертисментом или выступлениями клоунов и акробатов. Концовку спектакля также могла украсить пародия на какую-либо популярную пьесу или оперу. В течение многих лет игрались одни и те же знаменитые фарсы, независимо от программы всего вечера.

В самом начале XVIII века, в 1705 году, в Лондоне драматургом Джоном Ванбру был построен первый оперный театр, который в честь королевы Анны стал называться Оперным театром королевы.

За период Реставрации и дальнейшего развития культуры в Англии начала XVIII века театры значительно видоизменились. Усложнилась их архитектура в соответствии с возросшими требованиями. Интерьер театров и внутреннее убранство отражали состоятельность их владельцев. Конструкция сцены соединила в себе шекспировскую сцену-помост и сцену-коробку с порталом, отделявшим ее от зрителей. Передняя часть сцены, выдававшаяся в зрительный зал, стала овальной. Появились кулисы и декорации, расписанные художниками.

Основная часть спектакля происходила на авансцене. Ближе к финалу актеры должны были выходить вперед, на овальную часть сцены, которая была ближе к зрителю и значительно лучше освещена. Внутренняя часть сцены, где располагались декорации, находилась в полумраке, который на протяжении спектакля создавал ощущение мистики. Свечи, которых для достаточного освещения требовалось очень большое количество, стоили дорого и были роскошью, которую позволяли себе владельцы театров только ради членов королевской семьи. Слабый мерцающий свет, колыхание теней на стенах вызывали ощущение чего-то сверхъестественного в театральном действе. Сама плоскость сцены имела небольшой уклон в сторону просцениума, который украшался парадной резной аркой, где устанавливались барельефы и скульптуры, а искусные мастера вырезали затейливые орнаменты, и все это покрывалось позолотой. В эпоху Реставрации английские актеры считались официально на королевской службе. Актеры королевского театра носили униформу королевской прислуги из красного сукна, отделанную красным бархатом, но фактически в обществе считались представителями самого низшего сословия. Они получали небольшое жалование, за которое должны были много трудиться.

survivre · 2011-07-18 22:49:16

[size=large]ТЕАТР «ГЛОБУС» (GLOBE)[/size]

Театр «Глобус» был восьмигранным. Его зрительный зал представлял собой овальную площадку, обнесенную высокой стеной, по внутренней стороне которой шли ложи для аристократии. Над ними размещалась галерея для зажиточных граждан. Зрители стояли вокруг трех сторон площадки. Некоторые привилегированные зрители сидели на самой сцене. Театр вмещал до 2000 человек. Плата со всех взималась при входе. Желавшие занять места на галерее платили за это дополнительно, так же как и зрители, сидевшие на сцене. Последние должны были платить больше всех. Спектакли шли при дневном свете, без антрактов и почти без декораций.
«Глобус» представлял собой типичное здание общедоступного театра начала 17 в.: овальное помещение – в форме римского амфитеатра, огороженное высокой стеной, без крыши.

Свое название театр получил от украшавшей его вход статуи Атланта, поддерживающего земной шар. Этот земной шар («глобус») был опоясан лентой со знаменитой надписью: «Весь мир лицедействует» (лат. Totus mundus agit histrionem; более известный перевод: «Весь мир – театр»).

Сцена примыкала к задней части здания; над ее глубинной частью возвышалась верхняя сценическая площадка, т.н. «галерея»; еще выше находился «домик» – строение с одним или двумя окнами. Таким образом, в театре было четыре места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зал и окруженный публикой с трех сторон, на котором разыгрывалась основная часть действия; глубинная часть сцены под галереей, где разыгрывались интерьерные сцены; галерея, которая использовалась для изображения крепостной стены или балкона (здесь появлялся призрак отца Гамлета или шла известная сцена на балконе в Ромео и Джульетте); и «домик», в окнах которого тоже могли показываться актеры.

Это позволяло выстраивать динамичное зрелище, закладывая уже в драматургию разнообразные места действия и меняя точки зрительского внимания, – что помогало поддерживать интерес к происходящему на площадке. Это было чрезвычайно важно: не нужно забывать, что внимание зрительного зала не поддерживалось никакими вспомогательными средствами – спектакли шли при дневном свете, без занавеса, под непрерывный гул публики, оживленно обменивавшейся впечатлениями в полный голос.

Сцена не имела занавеса. Ее отличительной особенностью являлся сильно выступавший вперед просцениум и балкон в глубине – так называемая верхняя сцена, где также разыгрывалось действие спектакля.

Сценическая площадка вдавалась в зрительный зал – публика окружала ее с трех сторон. Позади сцены находились артистические уборные, склады реквизита и костюмов. Сцена представляла собой помост высотой около одного метра над полом зрительного зала. Из артистического помещения был вход под сцену, где имелся люк, через который появлялись «привидения» (например, тень отца Гамлета) и куда проваливались грешники, предназначавшиеся для ада (как Фауст в трагедии Марло).

Просцениум был пустым. По мере необходимости сюда выносили столы, стулья и прочее, но по большей части сцена английского театра была свободна от реквизита. Сцена делилась на три части: переднюю, заднюю, верхнюю. На задней было три двери, куда входили и выходили актеры. Над задней сценой находился балкон – в хрониках Шекспира на балконе появлялись персонажи и предполагалось, что они находятся на стене замка. Верхняя же сцена была трибуной или изображала спальню Джульетты. Выше верхней сцены помещалось строение, которое называлось «хижиной». Оно и по форме напоминало домик. Здесь было одно или два окна, которые служили для тех сцен, где по ходу действия персонажи разговаривали из окна, как Джульетта во втором акте трагедии. Когда в театре начиналось представление, на крыше хижины вывешивался флаг – он был далеко виден и служил опознавательным знаком того, что в театре дается спектакль.

Писаных декораций в театре «Глобус» было очень мало. Театр помогал зрителю понимать происходящее, вывешивая, например, таблички с надписями – с названием пьесы, с обозначением места действия. Многое в этом театре было условным – одно и то же место изображало то одну часть поля, то другую, то площадь перед зданием, то помещение внутри его. По преимуществу из речей героев зрители судили о перемене места действия. Внешняя бедность театра требовала от публики активного восприятия спектакля – драматурги, в том числе и Шекспир, рассчитывали на воображение зрителей. Например, пьеса Шекспира «Генрих IV» заключала в себе изображение дворцов английского и французского королей, сражения и битвы двух больших армий.

Показать этого на сцене не могли, потому Шекспир прямо обращался к публике:

Простите, господа, коль слабый ум
Решился на таких подмостках жалких
Изобразить высокий столь предмет!
Как здесь, где петухам лишь впору биться,
Вместить равнины Франции? Иль скучить
Здесь в деревянном «О» одни хоть шлемы,
Наведшие грозу под Азинкуром?
Простите же! Но если рядом цифр
На крохотном пространстве миллионы
Изобразить возможно, то позвольте
И нам, нулям ничтожным в общей сумме,
Воображенья силу в вас умножить!

И далее Шекспир прямо требует от зрителя, чтобы он представил все то, что сцена того времени не могла изобразить:

Себе представьте вы, что в этих стенах
Заключены два мощных государства…
Пополните все недочеты наши
Фантазией своей…

Театр воспитывал воображение публики, доверял ей, и она не требовала полной материализации всего, что слышала из уст актеров. Можно утверждать и то, что актерское искусство эпохи стояло на большой высоте. Вся блистательная драматургия Шекспира осталась бы неоцененной, если бы актеры не сумели донести ее до зрителей. Можно вспомнить слова Гамлета (его наставление актерам), когда он требует произносить монолог «легким языком», а не горланить, он требует «не пилить руками воздух»: «Мне возмущает душу, когда я слышу, как здоровенный, лохматый детина рвет страсть в клочки, прямо-таки в лохмотья, и раздирает уши партеру…» Шекспировские пьесы требовали от актера естественности, когда всякая страсть должна знать свою меру и сообразовывать всякое действие с речью.

Однако в 1613, во время премьеры шекспировского Генриха VIII, в театре случился пожар: искра от сценического пушечного выстрела попала в соломенную крышу над глубинной частью сцены. Исторические свидетельства утверждают, что жертв при пожаре не было, но здание сгорело дотла. Конец «первого Глобуса» символически ознаменовал собой смену литературно-театральных эпох: примерно к этому времени У.Шекспир перестал писать пьесы.
Вскоре здание было отстроено заново, уже из камня; соломенное перекрытие над глубинной частью сцены было заменено черепичным. Труппа Бербеджа продолжала играть во «втором Глобусе» до 1642, пока пуританским парламентом и лордом-протектором Кромвелем не был издан указ о закрытии всех театров и запрещении каких бы то ни было театральных увеселений. В 1644 пустовавший «второй Глобус» был перестроен в помещение под сдачу в аренду. История театра прервалась более чем на три века.

[size=large]

О Шекспире

[/size]

В истории театра «Глобус» занимает место столь почетное именно потому, что он был «современником» Шекспира.
Сначала Шекспир был наемным актером на жалованьи, затем стал пайщиком и совладельцем театра. Именно доходы от сборов театра были всю жизнь главным источником его средств к существованию. Доходы эти были немалые.
Очевидно, что драматургическая деятельность Шекспира началась с первых же лет работы в театре. Он подновлял старые пьесы, занимался переделками, но эти переделки стали совершенно самостоятельными блистательными драматическими сочинениями: «Укрощение строптивой», «Генрих IV» и даже отчасти «Гамлет» и «Король Лир» (а посему ведутся и по сю пору дискуссии на тему, был ли такой драматург – Шекспир?).

Переделки, использование бродячих сюжетов были, безусловно гениальными. Так, например, простенькую историю о неблагодарных детях Шекспир переработал, создав один из своих шедевров – «Короля Лира».

О популярности, например, «Ромео и Джульетты» можно судить по тому, что до нас дошло четыре издания пьесы, напечатанные при жизни Шекспира. Судьба Шекспира складывалась удачно – его драматургическая деятельность была общепризнанной довольно быстро. Около четверти века длилась работа Шекспира в театре. В 1612–1613 годах он оставил Лондон и вернулся в Стратфорд, где провел последние годы жизни. Он скончался 23 апреля 1616 года в возрасте пятидесяти двух лет. В 1623 году друзья Шекспира, актеры его труппы Геминдж и Кондель, при участии драматурга Бена Джонсона выпустили первое собрание пьес Шекспира, содержащее тридцать шесть драматических сочинений. Сочинения Шекспира никогда не сходили со сцены – известны десятки и сотни интерпретаций его произведений, множество подражателей, огромное количество исследований его творчества.

[size=large]

О Труппе

[/size]

Труппа, которой руководили У. Шекспир и его друг, известный актер Ричард Бёрбедж, именовалась «Слуги лорда-камергера». Доходы труппы распределялись между драматургом и ведущими актерами театра в соответствии с их паями.

Количественный состав труппы был не более 10-14 человек, которые в репертуаре театра должны были исполнять по несколько ролей. Женские роли играли миловидные юноши, добиваясь пластичностью движений и лиричностью голоса достоверного исполнения. Общая манера игры актеров переживала стадию перехода от эпического стиля и возвышенной патетики к сдержанной форме внутреннего драматизма.

Как драматург и режиссер У. Шекспир синтезировал в своем творчестве все достижения театрального искусства, созданные до него, и довел это искусство до совершенства. Он определил его основное направление, которое заключалось в том, чтобы добиваться зеркального отражения сущности человеческой натуры, в каких бы формах она ни проявлялась.
Для исполнительского искусства этого периода характерна значительная эмоциональная напряженность актерской игры. Тон игры задавался не громкой декламацией и активной жестикуляцией, а богатым воображением актера и способностью передать состояние, которое он переживает. Советы актерам, которые У. Шекспир выразил устами Гамлета в своей трагедии, являются вечным руководством для всех поколений артистов, пока живо будет реалистическое театральное искусство. В творчестве великого английского драматурга достиг вершины своего развития драматический театр европейского Возрождения. Творчество Шекспира раздвинуло обычные рамки и указало следующим поколениям актеров пути развития и совершенствования драматического искусства в сторону раскрытия духовного мира человека.

survivre · 2011-07-18 22:57:07

[size=large] Отбор №08 - Iguana[/size]

Пусть музыка подарит вам хорошие настроение!

survivre · 2011-07-18 22:58:07

Удачи Iguana!:)

survivre · 2011-07-18 23:06:21

Голосование

Masal

Отбор №08 - Iguana

1. Blue Stone – Confession (USA) - 1
2. Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) - 2
3. Gregorian - So Sad (Germany) - 3
4. Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) - 4
5. Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) - 5

Jack

Отбор №08 - Iguana

1. Blue Stone – Confession (USA) 1
2. Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) 2
3. Gregorian - So Sad (Germany) 3
4. Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) 5
5. Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) 4

АRtёmKA

Отбор №08 - Iguana

1. Blue Stone – Confession (USA) 4
2. Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) 3
3. Gregorian - So Sad (Germany) 1
4. Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) 2
5. Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) 5

Eclipse

Отбор №08 - Iguana

1. Blue Stone – Confession (USA) 3
2. Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) 5
3. Gregorian - So Sad (Germany) 4
4. Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) 1
5. Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) 2

Romans

Отбор №08 - Iguana

1. Blue Stone – Confession (USA) 2
2. Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) 4
3. Gregorian - So Sad (Germany) 1
4. Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) 3
5. Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) 5

ALeM · 2011-07-18 23:07:23

[size=large] Iguana [/size]
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Отбор №08
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=

- Blue Stone – Confession - 4 балла
Clannad - A Mhuirnin O - 5 баллов
Gregorian - So Sad - 3 балла
Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) - 1 балл
Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) - 2 балла

Товарищ Китанья · 2011-07-18 23:07:26

Отбор №08 - Iguana

Blue Stone – Confession (USA) - 4 балла
Clannad - A Mhuirnin O (Ireland) - 5 баллов
Gregorian - So Sad (Germany) - 1 балл
Delerium - Run for it (Feat. Leigh Nash) (Canada) - 2 балла
Delerium - Silence (Feat. Sarah McLachlan) (Canada) - 3 балла

Понравилась: Мойя и Blue Stone. Делериум всё же немного попсов, а Грегорианцы давно в телефоне smile

Картинка к отбору:

#501 2011-07-18 21:26:13

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#502 2011-07-18 21:30:07

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#503 2011-07-18 21:30:57

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#504 2011-07-18 21:39:28

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#505 2011-07-18 21:39:30

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#506 2011-07-18 21:40:31

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#507 2011-07-18 21:53:59

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#508 2011-07-18 21:54:24

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#509 2011-07-18 22:02:10

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#510 2011-07-18 22:04:11

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#511 2011-07-18 22:09:35

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#512 2011-07-18 22:09:50

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#513 2011-07-18 22:13:20

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#514 2011-07-18 22:13:33

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#515 2011-07-18 22:16:51

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#516 2011-07-18 22:17:06

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#517 2011-07-18 22:24:53

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#518 2011-07-18 22:44:09

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#519 2011-07-18 22:46:15

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#520 2011-07-18 22:49:16

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#521 2011-07-18 22:57:07

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#522 2011-07-18 22:58:07

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#523 2011-07-18 23:06:21

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#524 2011-07-18 23:07:23

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

#525 2011-07-18 23:07:26

Re: Восьмой Этно-Фолк Конкурс - "Θέατρον-Тhéâtre"

Подвал доски